En enero de 2013, un grupo de artistas y especialistas de diversas nacionalidades comenzaron a hablar sobre la posibilidad de realizar este proyecto. Un año después, en 2014, se comenzó a trabajar en serio en su producción. En estos momentos, ya se cuenta con la música original, cuyo título es “Solo por un minuto" ('Just For a Minute') y se ha realizado una investigación de conceptos estéticos concretados en varios dibujos realizados con la técnica Fire Painting. Asimismo, la artista salvadoreña Mayra Barraza ha concedido permiso para utilizar uno de los dibujos de su serie República de la muerte (2010). La escaleta audiovisual también está terminada. Por lo tanto, solo falta grabar sonido y voz, así como filmar el material y editarlo, para luego incorporar todo lo anterior (música, imágenes, sonido) a un hipertexto.
Los miembros del equipo son:
Alex Rambaud (Francia-El Salvador). Ha sido fundador de varios grupos musicales que intentaron cambiar esquemas y expectativas, como los PIGs, De la Propia (El Salvador), Try To Think (Alemania), Black Mona Lisa y Circles End (Atlanta, Georgia). Ha escrito gran cantidad de canciones sobre diversos temas que van desde la denuncia social hasta experiencias de la supervivencia humana. Actualmente vive en Xian, ciudad al norte de China. La letra y la melodía lírica de “Just for a Minute” es de su autoría.
Carmen Guzmán Martínez (El Salvador). Fue periodista de radio y prensa escrita en San Salvador antes de trasladarse a California, donde estudió cine. Desde hace más de una década reside en Barcelona, donde trabaja como editora de audiovisuales, sobre todo en el género documental. Su proyecto de video instalación “loqueval€unminuto” recibió el premio FEMART2007. Desde el 2010 trabaja, además, como instructora de yoga.
Carlos González (El Salvador). Músico e ingeniero de sonido con más de doce años de experiencia. Ha trabajado tanto en la post producción como en el diseño de audio para documentales, anuncios publicitarios y videos de animación. También ha trabajado como técnico de sonido en conciertos, festivales y obras de teatro. Desde hace cinco años vive en el País Vasco (Bilbao), desde donde participa constantemente en proyectos creativos.
Dennis Accardo (Italia), programador e ingeniero informático. Antes de decidirse por la informática, realizó estudios de cine en la Universidad de Turín. Cuando no está frente al ordenador, se conecta a la naturaleza.
Jessica Rainey (Reino Unido) es escritora y traductora. Realizó estudios de literatura inglesa y de África y Asia en la Universidad de Sussex. Actualmente está completando un máster en traducción en la Universidad de Durham. Es co-fundadora de Trilengua, una serie de lecturas multilingües, y miembro fundador del Prostíbulo Poético, un evento de poesía en directo. Sus escritos han sido publicados en diversas revistas internacionales y su colección de poesía hipertextual, Endoma, fue lanzada en 2012. Sus traducciones han sido publicadas en Teatro bajo mi piel. Poesía salvadoreña contemporánea / Theatre Under My Skin. Contemporary Salvadoran Poetry (San Salvador: Editorial Kalina, 2014) y en Treinta días de una viuda / Thirty Days a Widow (Reino Unido: Red Ceilings Press, 2014). Jessica tradujo el poema "Reflexiones tropicales" al inglés.
Claire es escritora, traductora y profesora y, además, maneja varias lenguas. En estos momentos se encuentra en Sheffield, Reino Unido, donde ha organizado eventos y festivales dedicados a contar cuentos y leer poesía en diferentes idiomas. Tiene una licenciatura en Literatura Inglesa de la Universidad de Georgia y un Máster en Lingüística Aplicada de la Universidad de Barcelona; recientemente obtuvo su certificado en traducción de la Universidad de Nueva York (NYU). Su poesía y sus cuentos se han publicado en España y el Reino Unido, y está especialmente interesada en proyectos colaborativos relacionados con la escritura y el desarrollo comunitario. En la actualidad es poet-in-residence para www.dalkular.com. Claire tradujo el poema "Reflexiones tropicales" al francés.
Jorge Barrientos, Skin On Glass (El Salvador). En general, su propuesta artística intenta darle forma al sonido de la distopía, influido por las notas psicodélicas de The Soft Machine o Spaceman 3, los sonidos acústicos folk de Nick Drake y Neil Young, la música post-punk de Joy Division y Wire y la lírica de Yeats, Allen Ginsberg y Michael McClure. Las letras de sus canciones hablan del abuso de la religión, el desalentador vacío en los países en desarrollo y de los escritos de Philip K. Dick. En definitiva, ofrece promesas de lo que podría traer un futuro lleno de destreza tecnológica. El lanzamiento de su segundo álbum, Skin On Glass II, se realizó recientemente y a él debemos la composición musical de “Just For A Minute”.
Thelma Seguí (México). Es arquitecta y vive en Barcelona, donde desarrolla proyectos artísticos multidisciplinarios fusionando las artes plásticas, la instalación, la danza, la performance y el video. Trabajó en el pabellón italiano de la Biennale de arte de Venecia 2011. En 2012 presentó su exposición individual …de sensus natura y la obra Les vacances d'Arachné producida por El Gran Ballet Europeo. Actualmente desarrolla el proyecto Pájaro de Fuego aplicando la técnica de Fire Painting y colabora con diversos colectivos de creación.
Sharaab (India). Uno de los pioneros del género musical llamado Asian Massive Movement. Productor, compositor y diseñador de sonido, Sharaab vive en Atlanta (Georgia, E.U.) y ha estado ampliando las fronteras de la música electrónica durante más de una década. Integra el uso de sintetizadores vintage y ritmos industriales con exuberantes sonidos de cuerdas y de instrumentos orientales. El resultado: la tecnología, la experiencia urbana y la meditación convergen en diseños sonoros originales. Sharaab ha llamado a su estilo etnoclash y ha producido tres colecciones de música, Infusion, Evolution y Asura. Su próximo EP (extended play), Deva, será lanzado por High Chai recordings. El remix de “Just For A Minute” es obra de Sharaab.
Tania Pleitez Vela (El Salvador). Con un doctorado en “Poética del Verso y de la Prosa, siglo XX” por la Universidad de Barcelona, donde ha sido investigadora en la Unidad de Estudios Biográficos, inició su carrera profesional en la Fundación Arias para la Paz y el Progreso Humano, en Costa Rica, donde trabajó en proyectos relacionados con procesos de conflicto y pacificación social. En los últimos doce años, sin embargo, su labor profesional académica y de docencia ha estado dedicada a la literatura hispanoamericana. Ha publicado artículos e investigaciones, entre las que destacan la biografía Alfonsina Storni. Mi casa es el mar (Madrid, Espasa-Calpe, 2003) y el estudio Literatura. Análisis de situación de la expresión artística en El Salvador (San Salvador, AccesArte, 2012). Actualmente es coordinadora editorial en la Editorial Kalina donde trabaja en una colección de literatura; el volumen 1 de la colección es una antología bilingüe de poesía titulada Teatro bajo mi piel. Poesía salvadoreña contemporánea / Theatre Under My Skin. Contemporary Salvadoran Poetry, la cual fue publicada en febrero de 2014. Asimismo, es colaboradora de la Academia Norteamericana de la Lengua Española (ANLE), miembro de la Red Europea de Investigaciones sobre Centroamérica (RedISCA) y, desde 2010, es asesora en el programa "Plataforma Desarrollo y Cultura" de la Fundación AccesArte (El Salvador). Su poema “Reflexiones tropicales” se publicó en la antología 25 poetas. Memorias de la Casa (2002-2010) (San Salvador: Índole, 2011) y forma parte de su libro Nostalgia del presente (Índole, 2014).
Colaboradores
Roberto Torres (El Salvador). Comunicador multidisciplinario con formación en diseño gráfico y marketing, realizó estudios de cine en la Universidad de Stanford y de Dirección Cinematográfica en el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya. Ha sido asistente de dirección en diversos proyectos audiovisuales (Guatemala y Costa Rica), así como diseñador creativo en agencias de publicidad. También ha trabajado como comunicador social para diversas entidades del tercer sector de Barcelona. Actualmente es director creativo de La ciència a teu món, una plataforma de divulgación científica dirigida por el Institut de Biologia Evolutiva de Barcelona (Universitat Pompeu Fabra). Roberto fue el director del primer vídeo de la campaña y también diseñó el logo de “Reflexiones tropicales”.
Céline Pimentel (Francia). El recorrido de su danza es variado y ecléctico. Comenzó con el ballet y más tarde experimentó con el modern-jazz, algunos palos de flamenco y el hip-hop. A los 22 años descubrió la danza contemporánea, con sus miles de facetas, técnicas y matices; al mismo tiempo realizó estudios de filología clásica. Ha colaborado en proyectos de danza, videodanza, performances y cortometrajes (La Fábrica Naranja, Decoliflor/Sintonizart, leúcade, El Gran Ballet Europeo…). Fue directora y coordinadora de Les vacances d'Arachné, pieza interdisciplinaria realizada en colaboración con bailarines, videoastas, artistas plásticos, músicos y arquitectos. Casi todas las piezas que ha creado o co-creado plantean una crítica a la sociedad patriarcal, para sacudirla y prestarle el cuerpo a otros posibles, con un lenguaje exigente y preciso, camaleónico y babélico, en diálogo permanente con las artes plásticas y audiovisuales. Céline trabajó en la primera fase del proyecto aportando valiosos comentarios.